Русское зарубежье

«Гармония кисти и слова: художественная династия Арнштамов в книжной графике русского зарубежья» - выставка в Доме русского зарубежья имени А.Солженицына

  Александр Мартынович Арнштам (1880, Москва – 1969, Париж) – живописец, график, художник книги, кино, театра. Живописи учился в юности у К.Ф.Юона и позднее во Франции в монпарнасских «вольных» академиях «Ла Палетт» (Палитра) и «Гранд Шомьер». Первые публикации его рисунков появились у К.Чуковского в журнале «Сигнал» (1905). Выполнив рисунок для обложки одного из номеров журнала «Золотое руно», избрал книжную графику как профессию. Сотрудничал в Петербурге-Петрограде со многими журналами («Золотое руно», «Солнце России», «Лукоморье» и др.), книжными издательствами («Гриф», «Свободное искусство» и др.) и вскоре приобрёл известность. Участвовал в выставках «Мира искусства» в 1915–1917 гг. По просьбе Чуковского оформил обложку его знаменитой тетради – «Чукоккалы». Сложные обстоятельства жизни вынудили Арнштама и его семью эмигрировать в 1921 г. в Берлин, где он продолжил работу с книгой в русских издательствах «Геликон», «Огоньки», «Русское универсальное издательство» и в собственном, созданном совместно с Е.Грюнбергом, издательстве «Academia». В берлинский период пробовал себя в сценографии и в кинематографе и увлёкся им настолько, что с 1928 года полностью посвятил себя кино, став одним из его первых художников. В Париже, где он поселился с 1933 г., продолжал работать в киноиндустрии и в кинорекламе, занимался живописью, оформил обложки романов Э.Золя для только зародившейся серии карманных изданий «livre de poche», мечтал издать иллюстрированную книгу о Пале-Рояле – квартале, где он проживал последние годы. Вдохновившись романом Золя «Нана», создал его балетный сценарий, декорации и костюмы к нему и на его премьере, 14 декабря 1962 г. в Страсбурге, испытал «мгновенья великого счастья».
  Игорь Александрович Арнштам (1911, Санкт-Петербург – 1993, Париж), художник. Первые публикации его рисунков появились в «Чукоккале» и в «Нашем журнале» (1916) под именем Гаррик. С 1921 г. вместе с семьёй в Берлине. Работать начал в мастерской известного архитектора Кляйна. Учился оформлению киноафиш у художника Ландвермана. Переехав в Париж в 1937 г., продолжил работу художника-оформителя, создавая киноафиши, в частности для фильмов «Дело Лафаржа» П.Шеналя и «Набережная туманов» М.Карне. В это же время увлёкся книжной графикой. Как художник-иллюстратор сотрудничал с разными парижскими издательствами: «Ф.Натан» (F.Nathan), «Седуль» (Sedul), «Пресс д’Иль де Франс» (Le Presse d’Ile de France) и др. В книге «Париж такой, каким его любят» иллюстрировал главу о квартале Пале-Рояль (где потом жил с отцом и своей семьёй) и рисовал карты Парижа к разным главам, поделив их с художником Александром Серебряковым (1949). Долгие годы сотрудничал с издательством «Алсасья» (Alsatia), хорошо известным в послевоенные годы особенно среди молодёжи. Оформлял и иллюстрировал его знаменитую серию «Signe de piste» («Книга в картинках»): приключенческие романы и повести для детей и юношества. Считается одним из лучших художников этой серии.
  Кирилл Александрович Арнштам (род. 1919, Петроград), художник. По собственному признанию, сфера его интересов – книга, пресса, реклама. С 1921 в Берлине. Первая публикация его рисунков вышла в журнале «Büder Courrier» в 1925 году, когда малышу было всего шесть лет, и с тех пор регулярно, в течение семи лет его рисунки выходили в солидном взрослом журнале «Der Querschnitt». С 1933 в Париже, где, окончив Художественную школу прикладных искусств, занялся книжной графикой, которой посвятил 50 лет жизни. Сначала, как и Игорь, сотрудничал с издательством Алсасья, а в книге «Париж такой, каким его любят» иллюстрировал главу о Монпарнасе. Талантливого художника заметили. Крупнейшие журналы «Экспресс», «Пари-матч», «Мари-Клэр», выходившие многотысячными тиражами, предоставили ему свои страницы, а «Плейбой» – целый разворот. Успешно занимался рекламой, в том числе в области кино. И все эти годы продолжал работать с книгой, сотрудничал с известными парижскими издательствами «Табль ронд» (Table ronde), «Файяр» (Fayard) «Плон» (Plon) и др. Иллюстрировал русскую и французскую классику Л.Толстого, Ф.Достоевского, Э.Золя, Ги де Мопассана. В начале 1970-х оформил трилогию нашего соотечественника А.Труайя (Лев Тарасов) «Пока стоит земля», выполнив серию (200 чёрно-белых и 40 цветных) иллюстраций. Сам автор романа восхищённо говорил, глядя на них: «Я переживаю мой роман больше не в словах, а в изображении…»...

Выставка в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» №1(8) 2013