Культурное событие

Произведения Б.М. Кустодиева в собрании Калужского музея изобразительных искусств

  Калужский музей изобразительных искусств (КМИИ) обладает крупнейшим художественным собранием в регионе и ведёт активную выставочную политику. Так, 17 июля 2020 года в его залах открылась выставка произведений Бориса Михайловича Кустодиева (1878–1927), самобытное творчество которого стало славной главой в развитии национального искусства. Экспозиция выставки, камерная по размерам, была составлена по тематическому принципу и позволила отразить направления творческих поисков художника. Также музейное пространство было дополнено интерактивным электронным контентом и показом видеофильмов. На выставке были представлены одиннадцать работ мастера: семь из фондов Государственной Третьяковской галереи и четыре из собрания Калужского музея изобразительных искусств, о которых мы расскажем подробнее.
  К раннему этапу деятельности художника относится живописный этюд «В Булонском лесу» (начало ХХ) . В 1903 году Борис Кустодиев окончил Академию художеств и за свою дипломную работу «Базар в деревне» получил золотую медаль и право годовой пенсионерской поездки за границу. Художник выбрал Париж, куда отправился в январе 1904 года вместе с женой и двухмесячным сыном. Но уже через полгода «его неудержимо тянет на родину» и он возвращается в Россию. Поездка много дала молодому художнику: за несколько месяцев он успел побывать в Германии, Италии и Испании, где изучал произведения старых мастеров, работал в Париже в частной студии Ренэ Менара, копировал картины Веласкеса и др. Там он познакомился с последними достижениями и находками западных живописцев. Следует отметить, что это была не единственная поездка мастера во Францию, также Б. Кустодиев посещал её в 1909, 1912 и 1913 годах.   
  Скорее всего, именно к периоду первого заграничного путешествия относится работа из Калужского музея. Так, исследователь творчества художника М.Г. Эткинд датирует произведение 1904 годом. На картине мастер под влиянием своих впечатлений в свободной манере запечатлел небольшую, но остро скомпонованную сценку из жизни горожан. Интересно композиционное решение картины: с довольно высокой точки зрения изображён водоём с лебедями, а на его берегу, у экипажа, группа отдыхающих, любующихся птицами. Изысканная цветовая гамма построена на оттенках сине-зелёного и болотного цветов. Умело пользуясь находками импрессионистической живописи, художнику удалось передать непосредственность увиденного, вызывая у зрителя чувство живого присутствия.
  Калужский этюд не подписан и не датирован, но авторство подтверждается надписью на обороте работы: «Картина Бориса Михайловича Кустодиева подарена мне женой его Юлией Евстафьевной в мае 1935 года. Ленинград 1935 г. А. Осмеркин (“В Булонском лесу” написано в Париже.)». На сегодняшний день нам неизвестно о знакомстве или близком общении художников. Известно лишь, что Ю. Кустодиева после смерти мужа до своей кончины в 1942 году жила в Ленинграде, а А.А. Осмеркин (1892–1953) в 1932 году был приглашён А.Т. Матвеевым, в 1932–1934 годах возглавлявшим Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, стать профессором – руководителем индивидуальной мастерской института (с 1944 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина), где проработал до августа 1947 года.
  В КМИИ работа поступила уже из закупочного фонда Управления по делам искусств при СНК РСФСР в 1945. В 1997 году после длительного ремонта здания музея этюд Б.М. Кустодиева «В Булонском лесу» был введён в основную экспозицию, где и находится по сегодняшний день.
  Хранящаяся в Калуге картина «Цветы» (1924) написана художником на балконе дачи в г. Луге (Ленинградская губерния), где он отдыхал всё лето по приглашению владельцев – врача К.М. Попова и его супруги О.В. Поповой. По воспоминаниям Г.А. Кука, приезжавшего к художнику в Лугу, дача была просторной, для Б.М. Кустодиева был отведён дворовый флигель, где он принимал многих гостей и писал их портреты. В стилистическом отношении работа весьма характерна для позднего творчества художника. Построенная на контрастном, звучном сочетании зелёных, оранжевых и фиолетовых оттенков, дающих ярко выраженный декоративный эффект, картина представляет собой соединение натюрмортного жанра с пейзажем. На перилах веранды стоит банка с цветами, а на заднем плане открывается вид на растущие за домом сосны.
  Интересна история создания полотна, которая прослеживается по переписке художника с сыном. Сохранилось письмо Б. Кустодиева Кириллу, в котором художник даёт советы, как выполнить учебное упражнение: «Милый Кира, получил я твое письмо, где ты пишешь о натюрморте, который должен написать по заданию, –“окрашенные предметы на воздухе”. Конечно, это лучше всего сделать бы здесь, поставивши что-нибудь на балконе или на окно в комнате как раз на фоне сосен, что растут у нас; это можно бы сделать красиво. В один из приездов твоих сюда можно было бы все это и устроить».
  Первый биограф художника Вс.В. Воинов (1880– 1945) вспоминал, что Б. Кустодиев, активно увлекаясь в это время различными техниками гравирования, за лето 1924 года «сделал один натюрморт маслом (цветы на балконе)». Работа поступила в Калужский музей из закупочного фонда управления по Делам искусств при СНК РСФСР по приказу от 24.07.1945, после чего была включена в основную экспозицию музея.
  Увлечение театром захватило Бориса Кустодиева ещё с юношеской поры, когда, учась в Академии, он по несколько часов простаивал за билетами на спектакли, и длилось всю жизнь. Первой театральной работой мастера были декорации к спектаклю по пьесе А. Островского «Горячее сердце» в постановке Московского театра А. Незлобина в 1911 году. Удача дебюта повлекла за собой новые предложения. В роли театрального художника Б. Кустодиев создал значительное количество эскизов декораций, костюмов и бутафории. Это работы к произведениям: Е. Замятина – «Блоха»; М. Салтыкова-Щедрина – «Смерть Пазухина», А. Островского – «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Волки и овцы»; А. Серова – «Вражья сила» и др.
  В собрании КМИИ находится театральный эскиз художника «Посадник Глеб», созданный в 1922 году для одноимённой постановки по неоконченной драме А.К. Толстого на сюжет из истории Великого Новгорода XIII века.
  В середине лета 1922 директор Академического театра драмы в Петрограде Ю.М. Юрьев обратился к Б.М. Кустодиеву с предложением в сжатые сроки выполнить эскизы к планируемому спектаклю. Об этом художник сообщает в письме А.Н. Бенуа от 10 июля 1922 г.: «На этих днях я получил… предложение сделать эскизы декораций для Александринки к пьесе Толстого “Посадник”… Видимо, буду делать только эскизы декораций, а костюмы придется отдать другому, ибо срок работы очень маленький (к началу августа)… У меня большое желание, чтобы декорации писал твой сын… костюмы хотел предложить ему же – сообща мы бы с ним установили цвета их и их характер в отношении к декорациям». Кроме того, Б. Кустодиев просит А. Бенуа подсказать ему стоимость такого рода работ, так как давно не работал для театра и поэтому не в курсе установленных расценок.
  Художник сразу же приступил к работе, о чём вспоминает Вс. Воинов: «12 июня. Был у Кустодиевых. Застал Бориса Михайловича веселым и бодрым; пишет по заказу Александринки декорации к неоконченной пьесе Алексея Толстого». Работу над эскизами мастер продолжил в санатории в Сестрорецке (где отдыхал с дочерью), сюда же к нему приезжал Николай Бенуа с материалами для костюмов.
  22 сентября 1922 года пьеса была поставлена на сцене режиссёром Н.В. Смоличем, среди исполнителей – Р.Б. Аполлонский, Ю.М. Юрьев, Е.И. Тиме, В.А. Мичурина и др. В периодической печати и сама постановка и её оформление получили положительные отзывы: «Величавая старина глядела на зрителя с подмостков во всей своей трагической правде… Спектакль был поставлен превосходно. Декорации, написанные по эскизам Кустодиева молодым художником Николаем Бенуа (сыном известного А.Н. Бенуа), гармонировали не только с эпохой, но и с содержанием пьесы. Историческая правда, колоритность и быт были соблюдены и в полотнах, и в игре актёров, и в массовых сценах, и в аксессуарах»; «Все декорации, обстановка и костюмы сделаны заново, так как ничего подходящего не было в кладовых драмы… Особенно удался задний фон декорации первого акта… Вопрос об одеждах Великого Новгорода – вопрос очень сложный. Кустодиев разрешил его, дав, по преимуществу, византийские костюмы, хотя варяжское, западное (немецкое в особенности) влияние должно сказываться сильнее… Но в общем народная толпа разнообразна, красочна и оригинальна».
  Небольшой акварельный рисунок Б.М. Кустодиева, хранящийся в КМИИ, представляет собой эскиз грима главного действующего лица драмы – боярина Глеба Мироныча, степенного посадника новгородского, который ради спасения своего города от захвата вражескими войсками, взял на себя чужую вину за измену. Глубоко проникнув в суть пьесы, художник создал образ мудрого и волевого человека, способного на самопожертвование и подвиг. Отказавшись от привычной декоративности и некоторой нарочитой утрированности в проработке внешнего облика героя, Кустодиев сосредоточился на использовании лаконичных художественных средств и монохромном колорите, удачно подчеркнувших характер и внутреннюю силу духа посадника. Можно также отметить, что в стилистическом решении эскиза прослеживаются традиции русской иконописи с её стремлением к простоте и, одновременно, к торжественности изображаемого. Театральный эскиз Б.М. Кустодиева к драме «Посадник» пополнил фонды КМИИ в 1958 году благодаря дару коллекционера В.И. Тимофеева, передавшего в 1950–1970 х годах музею целый ряд произведений русского искусства...

Ю.С. Заложных
заведующая Экспозиционно-выставочным отделом Калужского музея изобразительных искусств
куратор выставки «Борис Кустодиев»

Полностью статью можно прочитать в журнале «Золотая палитра» № 1 (20) 2021